Ingmar Bergman – O Mestre do Cinema

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Abre aspas. O cineasta sueco Ernst Ingmar Bergman (1918-2007), conhecido mundialmente como Ingmar Bergman, famoso pela extensa filmografia que realizou ao longo de uma carreira pontuada por trabalhos fortes e marcantes.

Deixou um inegável legado de obras que expõem as ânsias da psique humana. Seus filmes abordam questões existenciais, religião, morte, dor, silêncio, solidão, fé, vergonha, humilhação e outros sentimentos carregados de beleza e profundidade.

Suas temáticas recorrentes e de difícil compreensão e os sentimentos contraditórios que desejava expressar, moldam com perfeição os trabalhos de um homem denso e profundo. 

Como diretor e roteirista imprimiu sua digital, compondo uma das mais belas e significativas contribuições para o cinema mundial. Fecha aspas.

“Nenhuma forma de arte vai além da consciência comum como o filme faz. Ele vai direto às nossas emoções.”

Ingmar Bergman

Confira abaixo a filmografia:

1945 - "Crise"

1946 - "Chove Sobre Nosso Amor".

1947 - "Um Barco para a Índia"

1947 - "Música na Noite"

1948 - "Porto e "Prisão"

1949 - "Sede de Paixões"

1949 - "Rumo à Alegria"

1950 - "Isto Não Aconteceria Aqui"

1951 - "Juventude"

1952 - "Quando as Mulheres Esperam"

1952 - "Mônica e o Desejo"

1953 - "Noite de Circo"

1954 - "Uma Lição de Amor"

1955 - "Sonhos de Mulheres" e "Sorrisos de uma Noite de Amor"

1956 - "O Sétimo Selo".

1957 - "Morangos Silvestres"

1957 - O sr. Sleeman está Chegando (TV)

1958 - O Veneziano (TV)

1958 - "No limiar da Vida" e "O rosto"

1958 - Rabinos (TV)

1959 - "A Fonte da Donzela"

1960 - "O Olho do Diabo"

1960 - A Tempestade (TV)

1961 - "Através de um Espelho"

1962 - "Luz de Inverno"

1963 - "O silêncio"

1963 - "Uma Comédia do Sonho" (TV)

1964 - "Para não Falar de Todas essas Mulheres"

1965 - "Don Juan"

1966 - "Quando Duas Mulheres Pecam"

1968 - A Hora do Lobo, "Vergonha" e "Daniel" (episódio do longa "Stimulantia")

1969 - "O rito" (TV), "Paixão de Ana" e "Farö - Documentário 1969" (TV)

1971 - "A Hora do Amor"

1972 - "Gritos e Sussurros"

1973 – “Cenas de um Casamento”

1974 - "A Flauta Mágica" (TV)

1974 - O Misantropo (TV)

1975 - "Face a Face"

1977 - "O Ovo da Serpente"

1978 - "Sonata de Outono"

1979 - Farö Documentário - 1979 (TV)

1980 - "Da vida das Marionetes"

1983 - "Fanny e Alexander"

1983 - "Hustruskolan" (TV)

1984 - "Depois do Ensaio" (TV)

1984 - "O Rosto de Karin"

1986 - "A filmagem de Fanny e Alexander" (TV)

1986 - "A Dupla Feliz" (TV)

1992 - "O Marquês de Sade" (TV)

1993 - "Backanterna" (TV)

1995 - "O Último Soluço" (TV)

1997 - "Na Presença de um Palhaço" (TV)

2000 - "Bildmakarna" (TV)

2003 –“Saraband”

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O Estilo de Quentin Tarantino

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O genial e cultuado Quentin Jerome Tarantino, conhecido mundialmente por Quentin Tarantino, nascido no Tennessee, em 27/03/1963, ocupa um lugar de destaque e prestígio no fascinante mundo da Sétima Arte.

O diretor, roteirista, produtor de cinema e ator americano norteia seus trabalhos pelo considerável conhecimento de filmes que vem adquirindo, passando por faroeste-espaguete, populares até o considerado "cinema de arte".

Começou a carreira desde cedo. Aos 22 anos de idade escreveu seu primeiro roteiro “Captain Peachfuzz and The Anchovy Bandit”.

As primeiras tramas vendidas, “True Romance” (Amor à Queima Roupa) e “Natural Born Killers” (Assassinos por Natureza) deram o ponta pé inicial para fama, que despontou a partir da década de 1990, através de filmes independentes,  destacando-se por roteiros memoráveis, diálogos inteligentes e excesso de violência, o que mudou a cara do cinema de Hollywood.

Em 1992, Tarantino lançou seu primeiro filme “Reservoir Dogs” (Cães de Aluguel), uma estilosa e violenta produção que definiu o tom de suas obras e marcou sua carreira definitivamente.

Em 1994, o sucesso “Pulp Fiction” ganhou o prêmio Palma de Ouro no Festival de Cannes.

A partir daí, construiu um lastro de fama em cima de características e elementos que marcam seus trabalhos e estilo, como temáticas de vingança, roteiros complicados, personagens destemperados, violência e sangue, faroeste a mexicana, artes marciais, referências pop e trilhas sonoras vibrantes e articuladas com a trama.

É impossível resistir ao charme e fascínio das obras de Tarantino que brinca magicamente no imaginário popular. Transformar o impopular em popular, o feio em bonito, o real em irreal, o bom em mau, o lixo em luxo, são suas marcas registradas. Cult e pop, digital de Quentin Tarantino.

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As Eternas Bond Girls

As personagens femininas dos filmes do agente secreto James Bond, as famosas e charmosas Bond Girls roubam as cenas pelo charme, beleza, sensualidade e corpos esculturais.

A Girl Spy faz papel de heroína, vilã ou agente secreta aliada, não importa, com ou sem envolvimento nas missões de Bond, o que vale é que elas enfeitam as histórias,  acendem e provocam o imaginário dos milhares de fãs em todo o mundo.

Ao completar 50 anos da famosa franquia, vale a pena conferir alguns das beldades que tornaram famosas graças a relação romântica ou sexual com o Agente 007.

Ursula Andress / Dr. No  (1962)

Tatiana Romanov / From Russia With Love (1963)

Pussy Galore / Goldfinger (1964)

Anya Amasova / The Spy Who Loved Me (1977)

Eva Green / Casino Royale (2006)

Olga Kurylenko / Quantum of Solace (2008)

As Multi Vidas do Agente James Bond

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James Bond, o famoso e charmoso Agente 007 criado pelo escritor inglês Ian Fleming em 1953 e quase dez anos depois foi encarnado por muitos atores que deram vida ao personagem mais emblemático do cinema.

Ao completar 50 anos do mais valente, destemido e elegante agente secreto, vale a pena  conferir a galeria dos atores que representaram uma das mais bem sucedidas franquias do cinema.

1- Sean Connery (1962-1967/1971)

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2- George Lazenby (1969)

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3 - Roger Moore (1973-1985)

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4- Timothy Dalton (1987-1989)

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5- Pierce Brosnan (1995-2002)

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6- Daniel Craig (2006/2008/2012)

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Vale lembrar que as aventuras são recheadas de ingredientes incriveis como as cenas de ação de tirar o fôlego, os cobiçados carros, o figurino e visual impecáveis, os ambientes luxuosos, as pistolas e os acessórios que fazem parte do arsenal Bond, as intrigas internacionais, além das não menos famosas "Bond Girls" ou garotas fatais. Todos esses elementos enriquecem e encantam as tramas que enfeitiçam as fantasias dos milhares de fãs em todo o mundo.

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Sir Alfred Hitchcock - O Mestre do Suspense

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O cineasta inglês Alfred Joseph Hitchcock (1899-1980), conhecido popularmente como Alfred Hitchcock foi diretor, produtor e roteirista.

Seu interesse pelo mundo do cinema começou cedo, aos 20 anos já desenhava cartões de filmes mudos. Aprendeu a arte fazendo de tudo, edição, cenografia, direção e como escrever um bom roteiro.

Como breve histórico, em Londres no ano de 1920 teve o primeiro contato com o cinema ao trabalhar nos escritórios da Famous. Em 1923 aconteceu o seu primeiro trabalho de co-direção de um filme pequeno chamado Always Tell Your Wife.

Nessa época conheceu Alma Reville (1899-1982), casaram-se em 1926, vindo a ser sua esposa por toda a vida e grande colaboradora de sua filmografia.

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Como influência em sua vida, a figura do pai e o colégio jesuíta deixaram impressões profundas na vida de Hitchcock.

Como cineasta imprimiu características que marcaram o seu estilo único, como o suspense com inovações técnicas nas posições e nos movimentos das câmeras e as trilhas sonoras que realçam e acentuam os efeitos do suspense e terror através da música forte e dos efeitos de luz.

Outra característica de seus personagens é o vilão inocente, ou seja, um inocente é acusado e acaba assumindo a missão de perseguir e encontrar o culpado, além da identidade do assassino ser revelada ao longo do filme, criando uma forte expectativa na plateia.

Considerado e respeitado como o mestre dos filmes de suspense, deixou como legado uma extensa filmografia, desde os filmes mudos. Veja abaixo a lista:

01 - THE PLEASURE GARDEN - 1925
02 - O PENSIONISTA - 1926
03 - O ILHÉU - 1929
04 - CHANTAGEM E CONFISSÃO – 1929
05 - ASSASSINATO - 1930
06 - O MISTÉRIO DO N° 17 - 1932
07 - O HOMEM QUE SABIA DEMAIS - 1934
08 - OS 39 DEGRAUS - 1935
09 - SABOTAGEM - 1936
10 - JOVEM E INOCENTE - 1937
11 - A DAMA OCULTA - 1938
12 - CORRESPONDENTE ESTRANGEIRO - 1940
13 - REBECCA, A MULHER INESQUECÍVEL - 1940
14 - SR. E SRA. SMITH: UM CASAL DO BARULHO - 1941
15 - SABOTADOR - 1942
16 - SOMBRA DE UMA DÚVIDA - 1943
17 - UM BARCO E NOVE DESTINOS - 1944
18 - QUANDO FALA O CORAÇÃO - 1945
19 - INTERLÚDIO - 1946
20 - AGONIA DE AMOR - 1947
21 - FESTIM DIABÓLICO - 1948
22 - SOB O SIGNO DE CAPRICÓRNIO - 1949
23 - PAVOR NOS BASTIDORES - 1950
24 - PACTO SINISTRO - 1951
25 - A TORTURA DO SILÊNCIO - 1953
26 - JANELA INDISCRETA - 1954
27 - DISQUE M PARA MATAR - 1954
28 - LADRÃO DE CASACA - 1955
29 - O TERCEIRO TIRO - 1955
30 - O HOMEM ERRADO - 1956
31 - O HOMEM QUE SABIA DEMAIS - 1956
32 - UM CORPO QUE CAI - 1958
33 - INTRIGA INTERNACIONAL - 1959
34 - PSICOSE - 1960
35 - OS PÁSSAROS - 1963
36 - MARNIE: CONFISSÕES DE UMA LADRA - 1964
37 - CORTINA RASGADA - 1966
38- TOPÁZIO - 1969
39 - FRENESI - 1972
40 - TRAMA MACABRA - 1976

 REBECCA - 1940

 JANELA INDISCRETA - 1954

UM CORPO QUE CAI - 1958

INTRIGA INTERNACIONAL - 1959

PSICOSE - 1960

OS PÁSSAROS - 1963

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Christopher Nolan – A Jornada de um Cineasta

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Falar da elogiada trilogia Batman / Homem Morcego é associar ao cineasta britânico Christopher Jonathan James Nolan, o inigualável Christopher Nolan.

Diretor, roteirista e produtor de cinema, Nolan tem se destacado na direção de longas-metragens, desde a sua estreia com “Following / “Seguindo” (1998); seguindo de “Amnésia” (2000) e “Insônia” (2002).

O diretor foi convidado para reiniciar a história de um dos personagens mais populares da DC Comics. Em 2005 começou sua jornada ao lado de Batman Begins vivido por Christian Bale.

Em 2006 dirigiu “O Grande Truque” e mostrou o embate de dois ilusionistas.

Em 2008 dirigiu Batman – O Cavaleiro das Trevas.

Em 2010 levou para as telonas “A Origem”, no qual a história se passa dentro do mundo dos sonhos.

Em 2012, Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, fechando a trilogia comandada por ele. 

E para 2013 foi contratado para escrever a história de Superman: O Homem de Aço.

Em sua filmografia o recurso narrativo de forma não linear e os temas sobre a mente humana e os seus limites são recorrentes em suas direções. Os milhares de espectadores e fãs do inovador cineasta tem muito o que apreciar do seu talento e criatividade.

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Claude Lelouch - Gênio da 7ª Arte

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Abrir um parêntese para falar de Claude Lelouch é algo no mínimo estimulante, não só pela grande e considerável influência e contribuição para a história do cinema como uma referência pela sua paixão e amor à 7ª ARTE.

Nascido Claude Barruck Joseph Lelouch em 30/10/1937 em Paris, conhecido como Claude Lelouch é fotógrafo, produtor, escritor, diretor e realizador do cinema francês.

É merecedor de destaque e respeito pela longa filmografia são mais de 50 filmes que vem desenvolvendo todos esses anos e que muito tem alegrado milhões de cinéfilos em todo o mundo, atuando também como roteirista e ator.

Acompanhe abaixo a sua filmografia:

2012 Les chemins de l'orgueil (pre-production)

2011 D'un film à l'autre (documentary)

2010 Esses Amores

2007 Crimes de Autor

2007 Cada Um com Seu Cinema (segment "Cinéma de Boulevard")

2005 A Coragem de Amar

2004 Le genre humain - 1ère partie: Les Parisiens

2002 11 de Setembro (segment "France")

2002 And Now... Ladies and Gentlemen...

1999 Une pour toutes

1998 Hasards ou coïncidences

1996 Hommes, femmes, mode d'emploi

1995 Lumière e Companhia (documentary)

1995 Os Miseráveis

1994 Tout ça... pour ça!

1992 La belle histoire

1990 Tem Dias de Lua Cheia

1990 Un coup de foudre normand (short) (uncredited)

1988 Itinéraire d'un enfant gâté

1986 Um Homem, Uma Mulher: 20 Anos Depois

1986 Attention bandits!

1985 Partir, revenir

1984 Viva la vie!

1983 Édith et Marcel

1981 Les uns et les autres (TV mini-series)

1981 Les uns et les autres

1979 A Nós Dois

1978 Robert et Robert

1977 Un autre homme, une autre chance

1976 Si c'était à refaire

1976 Le bon et les méchants

1976 C'était un rendez-vous (short)

1975 Le chat et la souris

1974 Mariage

1974 Toute une vie

1973 Visions of Eight (documentary) (segment "Losers, The")

1973 La bonne année

1972 L'aventure, c'est l'aventure

1971 Smic Smac Smoc

1971 Iran (documentary short)

1970 Le voyou

1969 Un homme qui me plaît

1969 A Vida, o Amor, a Morte

1968 13 jours en France (documentary)

1967 Viver por Viver

1967 Loin du Vietnam (documentary)

1966 Um Homem, uma Mulher

1965 Une fille et des fusils

1965 Jean-Paul Belmondo (documentary)

1965 Les grands moments

1965 ...pour un maillot jaune (documentary short)

1964 L'amour avec des si

1964 24 heures d'amant (short)

1964 La femme spectacle

1961 Le propre de l'homme 

         FONTE:  GOOGLE 

O premiadíssimo Um Homem, Uma Mulher (1966) – Palma de Ouro em Cannes, Oscar de melhor filme e indicação de melhor diretor; e Retratos Da Vida (Les Uns et les Autres, 1968) Competição do Festival de Cannes, e o mais recente Crimes De Autor (Roman de Gare), fizeram dele um dos ícones do cinema francês.

Eis alguns dos mais elogiados:

• A Coragem de Amar (2005) Le Courage d'aimer
• A Dama e o Gângster (1973) La Bonne année
• Amantes e Infiéis (2002) And Now... Ladies and Gentlemen
• Crimes de Autor (2007) Roman de gare
• Esses Amores (2010) Ces amours-là
• Itinerário de um Aventureiro (1988) Itinéraire d'un Enfant Gâté
• Os Miseráveis (1995) Les Misérables
• Rendez-vous (1976) C'etait un Rendez-vous
• Retratos da Vida (1981) Les Uns et les autres
• Tem Dias de Lua Cheia (1990) Il y a des Jours ....et des Lunes
• Tudo Isso... Para isso ? (1993) Tout Ça ... pour Ça ?
• Um Homem e uma Mulher: 20 Anos Depois (1986) Un homme et une femme: vingt ans déjà
• Um Homem, Uma Mulher (1966) Um Homme Une Femme

Aos 74 anos o veterano cineasta está em plena forma e assina em seu 43º filme “Esses Amores”uma espécie de síntese de suas obras e de 50 anos de dedicação ao cinema. Merecida homenagem prestada a esse excepcional produtor que ocupa um lugar privilegiado na história da 7ª ARTE. Fechar parêntese.